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Friday, January 31, 2014

告別魯蛇樂團 A-Z關鍵字指南


獨立樂團千百種,但如何讓經營,讓自己不再魯蛇!VICE提供了2014年的告別魯蛇關鍵字,閱讀它做出改變!或是選擇繼續凝視窗外、寫著關於前女友不還你東西的歌詞、不停更改怎麼改都只是平淡的和弦。The choice is yours!


A is for Anarchy 主宰你自己的風格
玩獨立樂團可以決定很多事情,但如果一味追求潮流,除非你很幸運,這麼做並不會帶來任何商業上的成功。像是我們常見一些獨立樂團,在團名裡使用△來代替字母A(2009年開始的一股無趣且無意義潮流)。這麼做還不如去變裝店購買黃金先生造型服裝、或戴起塑膠狗屎假髮,然後幫樂團取名叫"大便去死"或者“屎蛋弗雷德”的宣傳效果來得強。

思考你自己的定位、你的聽眾是誰?感謝老天,這不會花到半毛錢。

B is for Bullshit 別聽信搖滾傳說
千萬不要相信你曾經讀過/看過的那些搖滾傳說,大部分都不是真實的,例如玩迷幻搖滾就一定得嗑藥?這兩者之間並沒有什麼直接關聯,The Flaming Lips主唱/吉他手Wayne Coyne一生只用過4次LSD,依舊能寫出那些美麗而迷幻的歌,像Oh My Pregnant Head (Labia In The Sunlight)、Should We Keep The Severed Head Awake。而那些嗨過頭的樂團大部分都默默無名。

C is for Cats 音樂與貓無關
如果你只是半夜四點不睡、捲幾支joint、在網路上搜尋一些貓圖片,然後把團員的頭PS上貓的身體,然後就覺得自己很酷,那你的團大概沒什麼看頭了,因為這些事情跟你的音樂無關,你不是Jai Paul(英國歌手,以自己跟許多動物合成照作為專輯封面),是時間上床睡覺了孩子。

D is for Doges 音樂也與狗無關
理由同C。

E is for Electric Wizard 你不是Electric Wizard
你不是Electric Wizard的團員,你也沒有必要跟他們留著一樣的髮型。

F is for Figures 身材重要嗎?
或許很多天團的團員,看起來都有動作片明星的身材,但請注意你是玩團、不是動作片明星,即使你的身材看起來像前一晚在Brighton剛唱完gig的Alt-J一樣水腫。

G is for Grindstone 一分耕耘 一份收獲
老話說一份耕耘、一份收獲,團呢有練有差,但請記住你是在練團,不是在打撞球;請記住你是在練團,不是滑著滑板去農夫市集買些蛋;請記住你是在練團,不是用了一些DMT再跟朋友一起去看3D Gravity (雖然聽起來感覺很爽說)。

請記住你是在練團。

H is for Heroin 可以用藥嗎?
Charlie Watts(Rolling Stones鼓手)是幾歲開始用藥的?答案是76歲,所以除非你的銀行存款裡已經有上百萬,或者你同團的主唱是個大爛人讓人想殺掉他(Rolling Stones成員Hells Angels曾計劃謀殺主唱Mick Jagger),成癮絕對不在你的選擇之中。

I is for Irony 來一點反社會人格風格如何?
雖然接受自己或許永遠沒辦法成為大團的現實很困難,但這並不等同你有了正當藉口可以參加一個有點可悲的garage band,唱一些跟加菲貓或呼大麻有關的歌,打造自己成為魯蛇或者只要我喜歡有什麼不可以的形象一點都不酷。如果你沒辦法認同這一點的話,想像一下有一天你遇到車禍身亡,在葬禮上,牧師的弔詞會是“Gav是Rizla King樂團的貝斯手,他有點像是Drenge(英國grunge樂團),但他既沒有顯著的個性、也毫無穿衣風格可言。”拜託!你媽不是養你養大好加入Rizla King,請不要讓她獨自承受這些。

J is for John Doran is a fucking idiot 他媽的樂評
理由同A。(John Doran是歐美知名樂評)

K is for King Krule 成熟一點
老兄!除非你像King Krule(英國音樂人,成名時才15歲)一樣,請不要假裝自己坐在豐田汽車後座、吃著薯片等爸爸在大潤發購物完接你回家喝下午茶,好嗎?

L is for Largactil 我好憂鬱怎麼辦?
外出小酌是最好的抗憂鬱劑、運動以及談話服務?20小時的團康遊戲?9品脫的啤酒?來點鎮定劑clubbing會更嗨?抽大麻抽到覺得Drake(加拿大歌手)也不錯?如有以上行為者,請立即停止,音樂本身就是最好的治療!

M is for MENA 第三世界市場
或許你在布魯克林或者倫敦已經沒有太多機會了,但第三世界國家如埃及、敘利亞或阿爾及利亞的獨立音樂正在蓬勃發展中,或許該是時候經營一下第三世界市場了。

N is for Naked 坦誠相對
讓團員更了解彼此,或許可以實驗花一晚一起裸體待在空房間裡,帶著幾個沙包、一付撲克牌、一支馬鞭還有K他命。相信你們會有更多的了解。

O is for The Occult 你到底想學誰!
錄一張聽起來像是Cosmo Jarvis(英國歌手)的專輯,把專輯封面設計成占卜盤,使用一些古北歐文字作為字型、最後再用蠟密封。透過某些高潮是活人祭、說方言的異教式獵奇場景演出,你的專輯還是聽起來還是像Cosmo Jarvis。

P is for Post-Punk 後搖精神
涉及某些復古音樂類型時,最重要的是精神,而非音樂本身。如果你活在2014年,你的音樂聽起來卻像是Joy Division、The Slits或者PiL,那麼你一點都沒有認識到後搖運動的精神。但如果你也聽些夜店最新舞曲、拉丁美洲、倫敦地下或者第三世界音樂,把受到當代文學、電影、哲學的衝擊,用個人的方式表達出來,那麼,或許你真的可以完成些什麼!

Q is for Queen 皇后樂團基本功
如果你想成為跟皇后樂團一樣成功的話,請至少投資2年在默默無名之中,至少你可以比King Krule更厲害。

R is for Romance 浪漫想法
一個好團太多讓我們沒有時間聽的世界,像是天堂一樣!所以請相信我們都希望你的樂團會更好、更成功!我們愛你!

S is for Shock 意識形態
我們從搖滾教科書裡面,學了太多別人要我們相信的事物,例如Pet Sounds在歷史上是具重要地位的專輯(The Beach Boys專輯, 1966),去他的!大部份的樂團都需要被重新編碼,CIA心智控制學者Dr Ewen Cameron會建議來上百次的電擊療法、搭配數周的個人監禁與感官抑制術,甚至再開給你一些迷幻藥劑。或許這樣下次你聽著God Only Knows(收錄於Pet Sounds)時,會發現“我覺得這首歌聽起來其實蠻無聊的!”

相信你自己的想法。

T is for TL;DR 少上點網
成功的樂團根本沒有時間坐在電腦前回覆網友意見,有人統計90%的鄉民留言都透露出類似的訊息:停止創作、停止作音樂、停止寫歌!畢竟稱讚他人,對於某些已經習慣冷漠和失敗的人是困難的,所以為什麼要介意鄉民的意見?重點是你自己怎麼想!少上點網對你並不會有太多的損失,網路上有太多垃圾、貓狗圖片、被恐怖份子挾持的商人、看起來痛苦一點也不愉快的性愛,還不如去公園裡餵食野鴨還來得有趣多了!

這裡的建議是保持絕對樂觀、對於自己的理念無可動搖、並且無所不用其極的保持創意。
*tl;dr是too long; didn’t read的縮寫,一種在論壇上經常被使用的術語,用來表現對前po內容的不屑。

U is for Ugandan Discussions 性感一點
性感一點不會要你的命!
*Ugandan Discussions是英國70年代對於“性”的隱晦用語。

V is for Volca 器材重要嗎?
別再迷信有好器材才有好音樂了!日本老牌電子樂器廠Korg去年發表了三個新產品: Volca Beats類比鼓機(類似口袋版本的經典鼓機Roland TR-808)、Volca Keys類比合成器(類似口袋版本的經典鍵盤合成器Micro Korg)以及Volca Bass類比bass合成器(類似口袋版本的經典合成器Roland TB-303),定價各只需要120英鎊,完全隨插即用,並透過一條類比耳機線就可以將三台機器串聯,隨時錄製各種音樂。

W is for What Is Your Major Malfunction? 樂團組織學
你的樂團民主嗎?每個人的意見都相同重要?嗯...只能祝你們好運。當然也不是叫你們找一個控制狂當團長,然後對每個細節都精準下令。但最好還是要有個領頭羊人物,負責聯絡、安排練團、確保不會有團員在演出前喝掛了,也至少能讓你們的樂團走在正軌上。

X is for The X In Xmas Is A Substitute Crucifix For Christ 原創性很重要?
如果你玩的團有任何往“原創性”發展的企圖的話,千萬不要聽The Fall!
*The Fall是英國曼城後搖老團,影響的樂團包含Sonic Youth, Franz Ferdinand, Suede, These New Puritans, LCD Soundsystem, The Kills, Pavement, Happy Mondays等等。

Y is for Y-Chromosome 女性團員
曾經想過為什麼你的團員沒有女生嗎?或許是一個值得思考的問題!
*英國獨立樂團幾乎沒有女性。

Z is for Zacharia 世界末日
最後,請想像一下世界末日來臨的那天,人類將所有20世紀與21世紀記錄下來的電子訊號,用廣播電波從地球發射出去,於是當海水乾涸、世界毀滅、最後一個人類也滅絕的時候,這微弱電波將成為人類文明最後的遺跡,涵蓋所有人類留下的電子訊號包含電視、電影、廣播、網路,而這些媒介裡儲存著藝術、歷史、新聞以及所有娛樂,各種愚蠢的、優雅的、無結論的、美好的內容。當電波緩慢無聲地穿越整個宇宙,獵戶座、Tannhauser Gate(電影銀翼殺手中的地名)以及Hubble Deep Field(哈伯深空,人類目前可見的宇宙最遠處),直到百萬年後當某一個外星文明接收到,而他們在巨大的資料庫中發現你在錄音室裡錄下的音樂,他們的反應會是“這是什麼爛東西!”或是?

獨立樂團,整個宇宙都在聽你的音樂,請繼續努力!


原文出處: AN A-TO-Z GUIDE TO MAKING YOUR INDIE BAND NOT SUCK IN 2014

Tuesday, January 28, 2014

第56屆Grammy Awards葛萊美獎表演節目精選回顧


葛萊美音樂獎(Grammy Awards)年年有,像養樂多跟布丁一樣陪伴我們長大,不過印象中頒獎典禮總不是特別令人難忘,但今年第56屆葛萊美頒獎典禮卻感動破表,有好幾段令人畢生難忘的表演節目。因此2014年葛萊美獎觀後感,我們邀請到倫敦音樂活動推廣團隊《不規則的腦》黃查理,為我們誠實直白樂評,分享五大最佳表演。peace & love。


整晚最動人的表演非Macklemore & Ryan Lewis的「Same Love」莫屬,最初便是為了支持同性戀人權而作的歌曲找來了Mary Lambert共同創作,後半段還有娜姊Madonna的站台相挺。中間更特別現場為三十三對新人證婚,包括男同志與女同志們,交換代表愛與承諾的戒指,展現真正的多元成家,看到此已經淚流滿面。


另一段忍不住一直按下replay鍵的演出還有Daft Punk,加上十足潮男打扮的Pharrell Williams與靈魂樂大師Stevie Wonder所共同詮釋的Get Lucky,絕對經典的編制,可說是最棒的跨界合作與改編版本!心中只能一直大喊「真的太好聽了!!」,可以為此發一張單曲嗎?


今年葛萊美上最閃耀的一顆新星就是人稱紐西蘭天才少女的Lorde,唇上一抹紫紅色口紅,加上好像機械舞的奇怪律動,Lorde現場抽筋版的Royals深得我心。


不斷撥放老照片的電視牆有些缺乏新意,但Ringo Starr演唱的Photograph為The Beatles與一起寫下這首歌的團員George Harrison獻上無限思念與敬意,就像老爺爺厚實溫暖的雙手,歌曲平靜卻令人感動。


雖然很多人對嘻哈音樂只能說是「完全不行」,但成為rapper吵架保證不輸人。好啦言歸正傳,Imagine Dragons與Kendrick Lamar合唱的 M.A.A.D. City & Radioactive堪稱是本屆葛萊美最精采的一段演出,爆發力十足,表演後段四組鼓同時在台上敲打,看了好爽!


不同音樂類型的跨界演出是各大頒獎典禮常見的橋段,但有些真的看不懂,好似從耳機兩側聽到截然不同的音樂,霧傻傻,如:金屬樂隊Metallica與鋼琴演奏家朗朗的演出。


Katy Perry則讓人永遠無法埋單,她與Juicy J的這段表演更像太陽馬戲團,髮妝與舞台設計比歌藝出色許多。


另外,要特別讚揚P!nk,都三十四歲了依然唱功驚人,與Nate Reuss飆高音演唱Just Give Me A Reason非常過癮。


一直沒有特別吸引人的鄉村小天后Taylor Swift在葛萊美獎上的演出改變了我的想法,像在「中國好聲音」節目裡的導師,想按鈕轉過椅子好好欣賞她的演唱實力。


而你/妳最喜歡哪一段演出呢? 留個言告訴我們你/妳的想法吧!

[廣播] Y2K DANCE!!!! (2/4)


90年代是歐洲舞場蓬勃發展的年代,Remix混音、黑膠、夜店成為潮流,經典夜店MoS、Pacha相繼開張。而這股風潮到了90年代末期也吹進台灣,2000年前後的文青跟今日文青聽的音樂大不同,當時如果不懂些電子音樂就顯得遜,或者酷一點的參加了大學裡的DJ社團,關鍵字是Progressive house, Breakbeat或者Trance。而夜生活裡@live(2F), Texound等夜店相繼開張、原本以放搖滾為主的SPIN也加入電音行列,大學時代的不歸夜就此展開,台北人開始習慣晚睡。

但後來電子音樂又是怎麼開始分流的?2000年開始,lounge開始一間一間開在臺北東區,電子音樂開始跟時尚沾上邊,接著幾次夜店上了新聞頭條、2F與Texound在2003年相繼熄燈,電子音樂文化在台灣的全盛時期正式終結,電子音樂也開始變成大家口中“啊!你喜歡那種咚次咚次的音樂嗎?” 電子音樂的污名化,讓它一邊走入地下,有更單純、多元的發展空間。同時電子音樂也在地化,成為台北東區的夜店裡,夜店辣妹跟潮男首選最愛,每年春天海灘的電音派對吸引上萬舞客湧入。(當然台語電音又是另外一個章節,請參照維基百科-謝金燕 & 2001 YOYO姐妹)

回歸主題,打開很久沒用的老硬碟,重新聆聽每一張電子音樂專輯,才發現原來我們已經離得這麼遠了,突然有點懷念以前辦活動時,DJ總是揹著又大又重的黑膠箱,器材清單裡永遠有CDJ跟黑膠唱盤,那種單純只想聽音樂擺動的感覺。老話說音樂潮流每隔10年就會復古一次,從近期的Disclosure爆紅、Amazon黑膠銷售數字五年內成長了745%,或許一個我們曾經如此熟悉的年代,就要回來了!


在瀏覽器開啓歌單: http://open.spotify.com/user/picnic.radio/playlist/2r4WKJFzjW41NLwYfNjtLx

相關節目: Y2K BLAST 獻給美好的2000s年代 (1/4)

圖片來源: The Guardian

Sunday, January 26, 2014

YOUTUBE 2013年10大熱門影片


Youtube公佈了2013年10大熱門影片,很多都是過去一年我們分享過的,讓我們一起複習一下!從這些熱門影片來看,有時走紅是需要一些運氣,但更重要的是在幸運來臨前,你是否已經做好了準備!


TOP.1 Ylvis - The Fox (What Does the Fox Say?)
點閱人數:345,009,076
來自挪威卑爾根的雙人搞笑團體Ylvis兄弟,出道多年來終於靠著The Fox (What Does the Fox Say?)一曲走紅全球,所謂台上10分鐘,台下10年功,耕耘多年後的豐收讓人感到值得!



TOP 2. Harlem Shake (original army edition)
點閱人數:98,781,289
美國電子音樂神童Baauer,13歲起就開始進行電子音樂創作,22歲時發表的Harlem Shake單曲當初並未走紅,一年過後才因為Youtube上的搞笑影片在全球刮起一陣哈林搖炫風。而Baauer在創作時也沒預見這首歌會爆紅,使用了網路下載的素材,之後也引起著作權官司。



TOP 3. How Animals Eat Their Food | MisterEpicMann
點閱人數:94,715,667
知名的Youtube喜劇演員MisterEpicMann自2009年起,便透過Youtube發表個人喜劇演出,但直到How Animals Eat Their Food一集節目才大大走紅!走紅之後MisterEpicMann仍拒絕商業演出,他宣稱“我生於Youtube,我也只出現在Youtube!”



TOP 4. Miley Cyrus - Wrecking Ball (Chatroulette Version)
點閱人數:100,105,633
唱片公司最頭痛的就是被人惡搞的音樂影片了,但也有例外的時候,低俗喜劇演員Steve Kardynal惡搞了Miley Cyrus的單曲Wrecking Ball,奇蹟地讓原本被認為花瓶的Miley Cyrus以這首單曲首次奪下Billboard No.1!



TOP 5. baby&me / the new evian film
點閱人數:70,711,142
近年來內容行銷實在是夯到不行,法國老牌礦泉水evian又是一個好例子,為了宣傳“evian Live young”的品牌新概念,evian找來了廣告公司BETC操刀,找來知名法國DJ Yuksek以及新銳導演We are from L.A. (WAFLA)製作了概念影片,果然在Youtube造成轟動,省下的廣告費有多少或許不重要,贏得了品牌形象--無價!



TOP 6. Volvo Trucks - The Epic Split feat. Van Damme (Live Test 6)
點閱人數:68,349,539
老牌動作明星范達美出馬代言的Volvo卡車廣告,引起的話題性遠遠超過當初廣告公司的預期,而影片不僅僅是酷炫而已,還充分表達了車子的性能,從廣告學的角度而言,滿分!



TOP 7. YOLO (feat. Adam Levine & Kendrick Lamar)
點閱人數:55,560,952
YOLO這首單曲不論是銷售成績、或者市場反應都只是普通,竟然在Youtube創造了5千萬人次點閱,點閱率不等於銷售,請各位愛砸錢下廣告的老闆謹記之!



TOP 8. Telekinetic Coffee Shop Surprise
點閱人數:53,577,445
隔空取物的超能力或許我們在電影裡都看多了,但如果實際發生在我們身邊的時候?這部在紐約咖啡店發生的有趣影片,其實背後是Sony的宣傳廣告(prankvertising)!至於要宣傳什麼?沒人知道!



TOP 9. "THE NFL : A Bad Lip Reading" — A Bad Lip Reading of the NFL
點閱人數:48,400,642
看球賽轉播時,總是想猜球員之間說了什麼暗語?或者打了暗號?BadLipReading是一個專門以惡搞旁白為創作的團體,在Youtube持續發表了2年影片,至於他們真正的目標?他們暫時想保密。不過片商想要宣傳新片時,找他們就對了!



TOP 10. Mozart vs Skrillex. Epic Rap Battles of History Season 2.
點閱人數:45,259,383
Epic Rap Battles of History (ERBoH),也是另外一組以Youtube為演出平台的雙人RAP Battle團體,以扮演歷史人物互相對話為主要演出概念,這集節目他們扮演了當紅的dubstep DJ Skrillex與音樂神童莫札特,讓兩位音樂大師進行跨時空的對話!


關於倫敦的20個未來城市想像 (2/2)


想像11. 倫敦佬說不! Cockney rejects
近幾年Google大動作投入自動車與機器人的研發,到2025年無人駕駛自動車將很有可能取代目前的人工駕駛計程車,屆時“先生,你上哪呢?”或者小酌後在夜間計程車上與司機閒話家常將成為絕響,如果再加上自動剪髮機器人,倫敦人就不用再跟任何人說話了。而Nisson也公開了最新的倫敦計程車款NV200,依舊保留了麵包車復古造型,將在今年開始上路,不過大概只會行駛在泰晤士北岸吧!(小編:泰晤士河過去是富裕與貧窮的分界,例如知名高價連鎖超市Waitrose在泰晤士河以南幾乎完全沒有分店。)

想像12. 騎到未來 Bike to the future
Boris市長除了有人工機場島之夢,他也非常看重自行車友們的福利,承諾讓幾個條件適合的行政區成為小荷蘭,他說:“對於東倫敦30歲以下青年而言,自行車就像是身體的第五肢一樣!“而他的具體計劃是投入4億英鎊打造全長15英哩自行車專用的東西向Crossrail、自行車專用的地下車道網絡如Bakerloo地區的快速自行車道(Bakerloo Superhighway),以及沿著地鐵環狀線打造的寧靜道(Circle Quietway),而今年Boris還打算推出電動自行車,讓在城市裡騎車更無障礙!閱讀完整提案


想像13. 果醬(塞車)三明治 Jam sandwich
為了解決車流,在中國已經很常見的三層高架道路,而這樣的設計很可能應用在路況擁擠的倫敦North Circular公路。

想像14. 家瑞典 萬事興 Home Swede home
TESCO集團在倫敦Bromley-Bow地區的造鎮計劃陷入停擺階段,IKEA則在剛辦完倫奧的Stratford地區購入26英畝的土地,實施Stran East造鎮計劃,計劃包含了住宅與商業設施,難以想像IKEA投入的地產事業會是什麼風貌?希望他們至少不會用Billy或Noddi來幫建築物命名。


想像15. 倫敦在海邊 London-by-sea
倫敦的未來可以預見是相當潮濕與炎熱的,科學家預測2080年的倫敦夏日溫度將常態性達到攝氏40度,而潮濕的冬天與上昇的海平面則對泰晤士防洪閘口(世界第二大的人工防洪閘口)產生巨大的壓力,比利時建築師Vincent Callebauthas因而提出一個解決方案“荷葉城市”(Lilypad City),荷葉城市是一個裝置有雨水排放設施與空中花園的浮動人工島,或許未來倫敦佬不用再飛去加勒比海度假了!


想像16. 完美屎暴 The perfect shitstorm
2030年倫敦市人口將達到1,000萬人,倫敦最快面臨到的問題不是海水倒灌,而是被城市人口產生的污水淹死,產生的排泄物也將癱瘓高齡150歲的污水下水道系統。因此一個投入42億英鎊、長達25公里的超級下水道計劃,有望在今年底通過。


想像17. 倫敦在地方言 Speaking in tongues
Dzień dobry! (波蘭文:早安),波蘭語是倫敦第二大語言,目前有超過15萬波蘭人在倫敦工作(小編:英國加入歐洲經濟區那年,有65萬波蘭人移民到英國,多半從事基礎建設工作),但還不至於像英國右翼政黨嚇唬民眾的,倫敦方言將會變成保加利亞語或者羅馬尼亞語。事實上,Urdu跟Punjabi這兩種印度方言,才是倫敦最多學童在學校學習的第二語言,未來想在倫敦混,至少也該學兩句“as-salam alaikum”或者“namaskar”吧!

想像18. 全方位開發 Developments on all fronts
老舊的倫敦到處都有大規模的都更計劃,在西邊,知名的Earls Court世貿展覽中心,也將在2015年開始更新,取而代之的是一個耗費80億英鎊的低尺度計劃,大規模的綠色設施、優雅的鄉村古典風格,這個更新計劃完全是為了那些穿七分褲的西倫敦金髮貴婦們所設計。而在東邊的Homerton,將被打造為大型的時尚產業中心,包含在東倫敦Morning Lane興建大型時裝outlet “Village”,而City Road地區則將成為明星建築師們爭競興建摩天大樓的新走秀台,包含Lord Foster與Sir Terry Farrell將讓倫敦地貌大大地勃起!這幾位先生,你有事嗎?


想像19. 廉價老年旅社 Hostel of mum and dad
2023年,倫敦平均住宅價格將從今日的£452,400英鎊抬升到£776,300,倫敦人期待著一個與這個城市相符的“皇室規格”級的房價。但高房價也代表著有更多人口必須住在外圍的廉價行政區、花費更長的通勤時間以及拉長青年與父母同住的時間。至於解決方案呢?別生孩子就對了!

想像20. 飛行快遞 Flying packets
倫敦交通局宣布將在2015年關閉240個售票處,而Amazon很有可能接手這些售票處,作為領取包裹站點。除此以外,Amazon也揭露了正在研發中的包裹遞送飛行器,在未來接收包裹只需打開家裡的窗戶,一個飛行器會說“先生,您訂的倫敦文法教學帶已經送到了!”



繼續閱讀:關於倫敦的20個未來城市想像(1/2)

原文出處:Time Out - 20 predictions for the future of London

Saturday, January 25, 2014

關於倫敦的20個未來城市想像 (1/2)


從古羅馬時代發展到今日,倫敦是個古老又神秘的大都市,有些熱愛美國的朋友跟我說,倫敦太老了,但或許這就是我們喜歡他的原因,像個老人一樣,因為他的老邁與緩慢,讓生活在裡面的人永遠可以用自己喜歡的方式生活在這邊,並帶著一些奇幻而超現實的想像(而且真的有可能實現)。


想像1. 運河2.0計劃 Canal+
上班族通勤的新選擇:游泳?一個新的市政提案,建議倫敦市政府開始整治東倫敦的運河,不僅能提供上班族一個更健康的通勤方式,同時也是因應全球暖化、海平面上昇的解決方案。(如果你剛好住在東倫敦的Broadway Market,又剛好在衛報上班的話,游泳上班真的是不錯的選擇。)


想像2. 倫敦新尺度 Height v length
倫敦的天際線新地標是重建中的Pinnacle大樓(將是僅次於倫敦Shard,全英、歐陸第二高的建築),這個被人們稱為的The Helter Skelter(英國傳統節慶中的螺旋體遊樂場,也是Beatles的經典歌曲之一)的知名地標,將從此不再是行走在街道上的人們所能一探全貌。而Goolge則計劃在King's Cross興建一個長度330公尺(約100層樓)的摩地大樓(groundscraper),長度還超過Shard的高度,當然寬廣的自行車停車場與可供員工攀岩的牆面,是完全合理的Google風格。


想像3. 花園橋計劃 Pont Pasty
知名設計師Thomas Heatherwick(某些台灣文青翻海澤維克?)在結束倫奧的新雙層巴士設計以及聖火裝置後,向倫敦交通局提案了一個橫跨南北倫敦的花園橋計劃,這個點子源自於知名英國演員Joanna Lumley的浪漫,目前這個提案仍在審查階段,希望英國大眾能支持這個美好的計劃。


想像4. Battersea發電廠更新計劃 A Battersea change
見證英國戰後工業化重建與後工業化的知名地標Battesea發電廠,將進入為期10年的重建期,由普立茲建築獎建築師Frank Gehry參與,伴隨地鐵Nothern Line的延展、新建的200公尺摩天大樓、豪華公寓,Battersea能複製泰晤士南岸(Southbank)再造計劃的榮景嗎?


想像5. BoReau博士之島 The island of Dr BoReau
在泰晤士河口興建新倫敦機場取代老舊的Heathrow機場,這幾年一直是市政單位與民眾爭論不休的話題,由充滿話題性與高人氣的市長Boris Johnson主導,人們戲稱這個人工島為Boris之島,這個充滿不定數的計劃目前仍遙遙無期。


想像6. 滑板族的半個白日夢 Half-pipe dreams
50年代帶著全英國重新找回民族自信的英國博覽會主場館倫敦Southbank Center,即將重新整建歡度70歲生日,取代英倫二戰後水泥建築風格的是大片的後現代玻璃帷幕,Southbank Center的建築底夾層空間,長久以來已成為倫敦滑板族的知名次文化地標,近期有60,000個滑板族向倫敦市政單位申請這裡成為文化保護區域,然而官方宣稱Southbank的重建計劃不變,次文化族群該何去何從呢?


想像7. 蔬菜電力!Veg Power!
最近倫敦有一群人用1,000顆甘藍菜做成的電池為一顆聖誕樹燈泡供電,那點亮一條街的路燈需要多少顆甘藍菜呢?或許綠能科技世代比我們想像的還要快來臨!前提是我們需要更多的甘藍菜!


想像8. 備鞍上馬(再往上)!Saddle up (and up)
英國建築師Norman Foster提出了一個在大倫敦地區,沿著鐵道架設高架自行車道的計劃,這條路線全長220公里,每小時能容納12,000輛自行車流量,能節省自行車通勤族約29分鐘的上班時間。想像一下騎著自行車通勤,喘吁吁的在公司換下滿身是汗的自行車服,再開始上班...嗯,這個計劃目前只是空想,但Boris市長的倫敦荷蘭化目標,看來離夢想不遠了!


想像9. 別再注意月台間距了!Never mind the gap
Never mind the gap聽起來像是新世代青少年的耍酷話語,不過這其實是西門子提出的新一代倫敦地鐵設計概念Inspiro:綠能科技、無人駕駛、經過高科技監控與精密運算過的人流車次安排,將在今年開始在倫敦某些地鐵線試營運!


想像10. Crossrail老套二部曲 Crossrail 2: Electric Boogaloo
貫穿倫敦東西軸的Crossrail鐵路線,宣布即將在2018年開通貫穿倫敦南北的Crossrail 2,從北邊的亞歷山卓宮到南方的溫布敦體育館只要28分鐘,看來下午看完溫布敦網賽後,再安排去看場演唱會,將成為非常輕鬆的旅程。(小編:這條路線對於喜愛東倫敦clubbing、南倫敦跳蚤市場挖寶的文青們,更是一大福音!)



繼續閱讀:關於倫敦的20個未來城市想像(2/2)

原文出處:Time Out - 20 predictions for the future of London

100種音樂生活 BIG NIGHT OUT


Big Night Out是VICE所屬的音樂廠牌Noisey推出的線上節目,由VICE知名的文字編輯Clive Martin擔任主持人,直擊英國各地的音樂場景,從Psytrance Rave派對、學生DISCO舞會、到東倫敦原汁原味的INDIE gig。搭配Clive對各種次文化的犀利觀察與評論,開播半年來每月都有一集新節目上線。


Psytrance Rave In A Forest,Clive走訪在英國鄉村森林裡的Psytrance派對,在Psytrance場景之中,最重要的是自由與解放,至於音樂呢?有人在乎嗎?


Drum n Bass: The Scene That Refuses to Die,Clive深入倫敦郊區的D&B club,發掘這個已經發展20年的“老”音樂類型,如何在跨世代群眾之間傳承。

英國是世界的音樂中心,各種音樂類型與樂迷形成興盛的次文化社群,不論你喜歡那一種形態的音樂,在這裡總是能輕易找到屬於自己的族類,在屬於這個族類的場景裡,狂歡、解放、放逐、擁抱音樂,像是某種異教的崇拜儀式一樣。


The Drunken Student Disco,Clive來到大學足球隊的DISCO派對,復古的90年代搖滾舞曲、爆乳辣妹與滿身肌肉與汗水的足球隊員,嗯...

節目推出以來,Big Night Out得到廣大的觀眾支持,每集節目最多有60萬人線上收看,不過文字編輯畢竟和影像不一樣,嘗試透過5分鐘左右的影片來介紹一種音樂類型場景,或許足以讓局外人一窺究竟,但對於某些瘋狂的粉絲而言,或許有時會感到被侵犯,因此在網路上也有不少對Clive的人身攻擊,甚至他還接到了死亡威脅,Big Night Out還在去年底錄播一集The People Vs Big Night Out,由Clive親上火線回應各種意見,當然這並不是什麼偶像團體的見面會,有些回答真讓人想揍他一拳,以下節錄一段Clive回覆網友的片段:
網友Jokki Shiokk: Are you doing those shitty videos on purpose just to get people angry? (你拍的這些爛影片是故意想讓人生氣嗎?)
Clive Martin: YES! (沒錯!)





Wednesday, January 22, 2014

[廣播] WINTER LOVE


喜歡冬天,不只因為我們是冬天出生的孩子,喜歡被厚大衣圍巾緊緊包覆的安全感,喜歡緊牽情人雙手取暖的親暱甜蜜。不規則的腦冬季限定歌單,早晨獨自走在寒風中時,替你們溫暖耳朵;夜半準備就寢前,替你們溫暖被窩。


在瀏覽器開啟歌單:http://open.spotify.com/user/picnic.radio/playlist/5aBS5TtRLVC9KDPCzSXeqS


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DJ PROFILE
Irregular Brain|不規則的腦
位在倫敦的台灣音樂推廣團隊。
創意,來自於不規則的腦。
打破遊戲規則的思維,產生美好。
介紹圍繞創意的音樂、藝術、電影等各類議題。
好玩的,新奇的,特別的,令人感動的,我們共同體驗。



圖片: Tokuyama photography攝於冰島首都Reykjavik歷史最悠久的唱片行12 Tónar

Sunday, January 19, 2014

動亂、衝突、革命、迫害 -- VICE News頻道正式開播


1994年創立的VICE雜誌,以關注音樂、藝術、文化等,成為當代全球最有代表性的另類文化媒體。但除了文化領域以外,VICE也長期關注社會、環境、反恐、區域發展等議題。在成立的第20年,VICE將在今年將為議題性新聞獨立開設線上頻道VICE News,以紀錄片式的報導帶觀眾去世界各個角落,關注環境、公共衛生、衝突等,不同於主流媒體,VICE自然有自己獨特的觀點,例如採訪內戰衝突不斷的伊拉克唯一的重金屬樂隊,或者在希臘街頭暴動中出沒的在地搖滾樂隊等等。



目前VICE有100多名新聞編輯,在全世界有34個駐點,VICE總編輯Jason Mojica說,VICE News是要讓VICE的觀點被更多人看見,而紀錄片形式正是VICE勝過傳統大眾傳媒的優勢,Go where the story takes you。不過畢竟是VICE,深植的反動文化基因,想必動亂,衝突,革命,迫害將會是VICE News之中的關鍵字無誤。


VICE News 2013 - 青年暴動篇

VICE News Youtube頻道: http://www.youtube.com/channel/UCZaT_X_mc0BI-djXOlfhqWQ?feature=watch
訂閱VICE News: http://news-signup.vice.com/

Thursday, January 16, 2014

[廣播] Y2K BLAST 獻給美好的2000s年代 (1/4)


理論家喜歡用10年來定義一個年代,稱之為"decade",因而被定義下的每個年代都有屬於自己的圖像與音樂,最近無心中開始整理電腦硬碟,查看歌曲年份,才驚覺原來西元2000年已經離開我們14年了,於是開始好奇想要勾勒出一個世代的圖像與音樂。

之前一位稍微年長的英國友人告訴我2000年的英倫、歐陸是一個集體hangover(宿醉)的年代,大眾傳媒連續幾年宣傳著千禧危機,讓90年代末期的人們像是開了一場末日來臨前的狂歡派對,直到2000年1月1日那天,起床時卻發現原來什麼事情也沒有發生。音樂上,歷經了90年代的美好,幾個Bri-pop stars在2000年後不是壞掉、不然就是週末要帶小孩,接班的是網路世代,他們擁有比過去更容易分享的音樂、部落客,也是二戰後全球平均最富足的一代。感謝他們,開啓音樂產業連續十幾年的碎片化,隨而崛起的是更加無法定義的曲風,2000s是個再也沒有hero的年代,Coldplay、Radiohead、Muse等擁護者再多,也沒有辦法擁有一整個世代。

記憶中2000年的台灣,我們能夠接受到的資訊還很少,徘徊在幾位樂評大大的部落格或者BBS討論版中,拼命接收少的可憐的音樂資訊。偶爾上誠品音樂館,透過側標上的花言巧語或者單純相信美感衝動看專輯封面,也偶有佳作。有時候跟同學翹家去聖界看gig、買瓶啤酒就覺得酷,甜梅號、薄荷葉或者是五月天,是我們記憶中和音樂有關的青春年少。

接下來我們將用4個禮拜的時間,為大家回顧2000s年代的音樂,第一集Y2K BLAST為大家收藏23首,長達100分鐘2000年前後發行的專輯歌曲(好聽的音樂太多,無法一次收錄也請見諒),整理歌單的時,想起自己聽這些音樂時的年歲,我們一直告訴自己這不是真的,但撇開初老的憂傷,所有的音樂聽起來就像是昨天才聽過一樣,某些樂隊至今也仍活躍著、做著類似的音樂,卻比那個時候有更多的聽眾。


在瀏覽器開啟歌單: http://open.spotify.com/user/picnic.radio/playlist/4uLB723PxST6Z9b2WLoqd0

Wednesday, January 15, 2014

Sptify 2013年回顧


Spotify公佈了2013年的回顧報告,來看看去年發生了什麼事情吧?

2013年用戶在Spotify上收聽音樂的時間是45億小時(相當於50萬年)
2013年Spotify上的playlist突破了10億個
2013年Spotify用戶正式突破2千400萬人
2013年每天有20,000首新歌
收聽率最高的女藝人是RIHANNA
收聽率最高的男藝人是MACKLEMORE
收聽率最高的樂團是IMAGINE DRAGONS
收聽率最高的Playlist是Billboard Top 100
收聽率最高的專輯是MACKLEMORE & RYAN LEWIS - THE HEIST
收聽率最高的單曲是MACKLEMORE & RYAN LEWIS - CAN'T HOLD US - FEAT. RAY DALTON
傳播率最高的單曲是GET LUCKY - RADIO EDIT (DAFT PUNK)
傳播率最高的藝人是LORDE

至於台灣地區的聽眾都在Spotify上面什麼呢?(收聽率最高前五名單曲)
KATY PERRY -ROAR
AVICII - WAKE ME UP
MILEY CYRUS - WRECKING BALL
Various artists - 入陣曲
LADY GAGA - APPLAUSE

再來看看紐約的聽眾都聽些什麼?
最多人follow artist: FUN
最多人follow playlist: NEW YORK PLAYLIST
最熱門電台: HIP HOP
紐約人比全球聽眾平均對Jay Z的關注多了88%

以及專屬於某些moments的音樂
最佳藍色星期一單曲: The Bangles - Manic Monday
最佳藍色星期一playlist: MOOD BOOSTER
最佳健身單曲: Eye of the Tiger - Rocky OST
最佳健身playlist: WORKOUT
最佳療傷單曲: Adele - Someone Like You
最佳療傷playlist: BETTER OFF WITHOUT YOU

出處: Spotify Year in Review

Tuesday, January 14, 2014

H&M Loves Music

大企業的內容行銷風(content marketing)正流行,也撐起歐美indie產業的一片天,過去我們介紹過Intel X Vice合作的The Creators Project,而H&M也推出H&M Life線上雜誌,關注全球各地的街頭文化,其中H&M Loves Music是H&M Life下的音樂計劃,除了不定期在各地的門市中舉辦派對或小型gig,也贊助大型音樂季如Coachella等,換取在現場設立pop-up store或者VIP Party的機會。


H&M Loves Music Party - Paris 2013


H&M Loves Music Pop Up Store - DreamVille 2013

去年開始H&M也開始資助樂團拍攝MV,換取在H&M Life首播的機會。首部資助的MV,是成軍6年的洛城樂隊Dum Dum Girls,去年底H&M Life首先公開了Dum Dum Girls最新作品Lost Boys & Girls Club (收錄在今年1.27即將發行的新專輯Too True)。


嘗試以音樂作為出發點,吸引喜愛音樂的青少年們,來自H&M Life關注全球各地的街頭次文化與潮流設計的初衷,畢竟潮流就該是屬於街上人們的!老套行銷 out!

H&M Loves Music

Sunday, January 12, 2014

[廣播] Cheerful NuGaze 獻給喜歡瞪鞋又期待跳舞的你和妳


獻給喜歡瞪鞋又期待跳舞的你和妳。

瞪鞋曲風(Shoegazing)在80年代末期和90年代初期流行,在台上的樂手們對台下的聽眾都愛理不理,表演時只盯著自己的鞋子瞧,因而成名。NuGaze的曲風在2000年初被The Vitriol的主腦Som Wardner定調,多了點電氣,節奏可能更快,現場表演也不再以音樂為主角、人人沉浸在自己的世界,不變的是迷離的夢幻感和綿延的噪音。不過這些老掉牙的音樂標籤都不是重點!重點是我們知道喜歡音樂的不只是你的耳朵,還有你的頭、你的手、你的腳,你的全身都想和音樂一起擺動,《Cheerful NuGaze》特選了15首噪音味十足、氣氛夢幻、節拍強烈的歌曲,陪你度過任何使你歡笑的時光。


在瀏覽器開啟歌單:http://open.spotify.com/user/picnic.radio/playlist/2oNyDT4qlJjvasrYEQ8zsR

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DJ PROFILE
Pheebs Hsu
生於臺北。在故事裡成長,在日常生活中旅行,與音樂、書、電影和想像力為伴。目前是Deep One Perfect Morning的專欄作家。


圖片來源:http://zsazsabellagio.blogspot.nl/

2014上半年你最期待的新發行專輯?


哪一張是2014年你最期待的新專輯呢? 留個言告訴我們吧!

1. Mogwai - Rave Tapes (1.20發行)


2. Warpaint - Sexy was an adjective we'd use (1.20發行)


3. St. Vicent - St. Vincent (2.24發行)


4. Beck - Morning Phase (2月)


5. Metronomy - Love Letters (3.1發行)


6. U2 (4月)


7. Foster the People (未定)


其他TBA名單還有像是Lana Del Rey, Foo Fighters, Red Hot Chili Peppers, The Horrors等等,2014又是一個可以期待、開心聽音樂的好年!

Saturday, January 11, 2014

The Secret Life Of Walter Mitty原聲帶


過去人們對Ben Stiller的印象,不外是專演魯蛇角色的黑色喜劇演員,但沒想到他導起戲來卻不簡單,The Secret Life Of Walter Mitty(白日夢冒險王)不僅在全球熱映、也坐上2014年台灣第一個票房冠軍。但今天要介紹的不是電影,而是電影原聲帶,因為全片的配樂讓人留下深刻印象,英國衛報甚至笑稱這是一部獻給MV世代(七年級、80後)的電影,全片就是一部巨大的MV集錦,或許這樣說有點過頭了,但好的配樂確實會讓人很難討厭一部電影。


電影主題曲Dirty Paws - Of Monster and Men

很多人都知道The Secret Life Of Walter Mitty是改編自James Thurber 1939的短篇故事,也曾經在Thurber的指導下1947年被翻拍成電影,不過在Ben Stiller改編的版本中,除了保留主角很愛做白日夢的設定,更像是Ben Stiller透過電影要讓觀眾了解人們所不了解的自己的另一面,如電影中真正貫串全片是Mitty Mix版本的David Bowie - Space Oddity,由女主角Kristen Wiig重新演唱後再與原版混音,在電影中Major Tom是旁人對Mitty戲謔的玩笑,其實也和現實中類似,不過就像在片中說的,其實Major Tom是勇敢追尋生命往前的角色。


Space Oddity [Mitty Mix]- David Bowie feat. Kristen Wiig

在Mitty追尋自我的旅程中,一路行徑格陵蘭、冰島、阿富汗與喜馬拉雅山,Stiller大量使用了北歐音樂,像是阿根廷裔的瑞典民謠樂手José González、他所屬的樂團Junip,以及繼Sigur Ros後第二個在國際成名的冰島樂團Of Monster and Men。電影選了Of Monster and Men的Dirty Paws作為主題曲更是恰到好處,因為這首歌的歌詞的內容就是在描述一個女孩挖掘最內在的自我的旅途。


Far Away - JUNIP (Mitty在冰島滑板時的背景音樂)


Lake Michigan - Rogue Wave

但畢竟這還是一片美國片,配樂中也用了像是我們耳熟能詳的加拿大天團Arcade Fire的Wake Up,不過這首歌OST中並沒有收錄,其他如美國樂隊Rogue Wave以及Rogue Valley,除了音樂好聽都不是大家所熟悉的新興indie樂團。原創作品外,就跟這部改編電影一樣,Stiller選用很多covering作品,除了前提的Space Oddity,還有José González翻唱Lennon的#9 Dream、Jack Johnson翻唱1979年Rupert Holmes的Escape(The Pina Colada Song)、Grace Mitchell翻唱1982年Daryl Hall & John Oates的Maneater,感覺還是原作有味道多了。


#9 Dream - John Lennon

整部電影配樂都是Ben Stiller擔任製作人,可以看出他想透過這部片傳達自我的堅持,不論觀眾是否真的透過這部片看見了他所為人不知的另一面,不過這部片真的是值得大大的推薦,如果你還沒有進電影院,這個週末不方挑個時間,或者你已經看過了電影,也可以收藏一下電影原聲帶。


延伸閱讀:
How the MTV generation turned movies into long music videos

Thursday, January 9, 2014

Coachella公佈2014演出名單 OutKast、MUSE&Arcade Fire


第十六屆Coachella音樂節今天公佈了2014年的line-up,今年Coachella將於4月連續兩個週末舉行6天,有超過一百組樂團、DJ演出,headliner包含OutKast、MUSE以及Arcade Fire。其他還包含我們非常喜歡的MGMT、Foster the People、Lana Del Ray、BECK、Neutral Milk Hotel等。喜歡電子舞曲的粉絲在今年也不會太失望,演出名單中包含大家熟悉的Flume、Martin Garrix、Alesso以及Disclosure。

Coachella音樂節最迷人的部分除了完美到不行的演出名單,現場氛圍才是它最重要的靈魂所在,會場有許多迷幻與未來感的裝置藝術,在這邊享受音樂,讓人覺得根本是在另一個世界一樣。而Coachella山谷所在的沙漠氣候,日夜溫差超大,少了音樂與舞動,就準備受凍吧。今年年假不如存起來,買張機票跟門票來去Coachella!


2013 Coachella概念


2013 Coachella回顧影片

2014門票將統一在美西時間(PST)1月10日10am於coachella官網http://www.coachella.com/開賣。

資料來源:https://www.facebook.com/coachella

Wednesday, January 8, 2014

[歌單] Irregular Brain|不規則的腦



位在倫敦的台灣音樂推廣團隊Irregular Brain|不規則的腦為大家分享私藏歌單。歌單內容不定期會更新!


DJ PROFILE

Irregular Brain|不規則的腦
位在倫敦的台灣音樂推廣團隊。
創意,來自於不規則的腦。
打破遊戲規則的思維,產生美好。
介紹圍繞創意的音樂、藝術、電影等各類議題。
好玩的,新奇的,特別的,令人感動的,我們共同體驗。
Irregular Brain|不規則的腦

倫敦設計博物館 X Hello My Name is Paul Smith


當代藝術、設計與時尚潮流幾乎是倫敦的代名詞,而Paul Smith則是最能代表倫敦的當代時尚設計師之一,造訪倫敦時不妨到Paul Smith店裡參觀,不一定要購物,還可以參觀店中定期換檔的藝術設計展覽。

而近期倫敦設計博物館,也推出了"Hello My Name is Paul Smith"展覽,展出Paul Smith一生幾個不同的階段作品與創作歷程,從早期在Nottingham的小型個人工作室到揚名國際,也探討Paul Smith對當代男性時裝業的影響。


隨著展覽的推出,倫敦設計博物館也同步發行了"Hello My Name is Paul Smith"專書(售價40英鎊),內容搜羅Paul Smith的知名代表作與各式各樣的side projects。


而更有趣的部分是隨著展覽而推出的"Hello My Name is Paul Smith" app for iPad,你可以將自己用iPad拍攝的照片,利用互動程式看見Paul Smith眼中的世界、利用身邊的顏色創造出屬於你自己的Paul Smith式圖騰,或者你也可以來一趟Paul Smith工作室的虛擬之旅,完全免費!

展覽資訊:http://designmuseum.org/
圖片來源:Paul Smith

2014年不能錯過的音樂新秀


迎接新的一年當然還是要繼續聽音樂!衛報幫大家整理了2014最被看好的新興樂團/DJ/歌手,誰會是下一個大紅大紫的炸子雞呢?

FKA twigs:
http://f-k-a-twigs.tumblr.com/


Lulu James:
https://soundcloud.com/lulujamesofficial


JOEL COMPASS:
https://soundcloud.com/joel-compass


East India Youth:
https://soundcloud.com/east-india-youth


SOPHIE:
http://msmsmsm.com/


Fat White Family:
http://fatwhitefamily.bandcamp.com/


Powell:
https://soundcloud.com/diagonal-records


Sampha:
http://sampha.com/


Royal Blood:
https://soundcloud.com/royalbloodband


Banks:
https://soundcloud.com/banksbanksbanks



原文出處: The music stars that will break through in 2014
圖片來源:FKA twigs: Water Me

POP A-Z 2013音樂年度大事紀


The pop A-Z是英國衛報每年年終,由A排到Z選出每年最重要的26個音樂人物或事件,來看看去年2013年有什麼人入榜呢?很多都是過去一年我們介紹過的喲!當然也有很多硬湊榜的...

B is for Bowie
歡慶66歲生日的大衛鮑伊背著自己的唱片公司發行了暌違10年的音樂專輯,連經紀人都是歌曲在iTunes上架才知道了這個消息。

H is for Harlem Shake
23歲的DJ Baauer一曲哈林搖單曲在全球刮起一陣旋風,1億銷量成為當年billboard冠軍以外,Youtube瀏覽數達到10億的速度,是Gangnam Style的2倍。

L is for Lou Reed
R.I.P.了Lou Reed

O is for Outsider house
Outsider house是英國掀起的素人DJ風潮,舉凡無法被歸類的、業餘的、或是僅止於在網路上發表作品,推薦名單有Huerco S以及 Ron Morelli’s LIES crew。

P is for Penguin Classics
看來Morrissey的自傳,負評不斷以外,連The Smiths的前鼓手Mike Joyce都公開聲明拒絕閱讀,成為了企鵝出版社的一場大災難。

R is for Robots
Daft Punk自掏腰包拿出1百萬美金現金,為新專輯進行了為期10週數位行銷,完全線上、也完全沒有露臉,換來了三百萬張專輯的銷售成績。

U is for Underground (the end thereof)
當Vampire Weekend在倫敦亞力山卓連續兩場演唱會sold out、Sigur Ros登上了Wembley體育館,地下音樂已死,過去被稱為"alternative"的音樂已然成爲主流。



原文與圖片出處:http://www.theguardian.com/world/gallery/2013/nov/24/pop-a-to-z-2013-music-morrissey-miley-cyrus#/?picture=423148276&index=11

Tuesday, January 7, 2014

ATP ICELAND 音樂節


記得之前在冰島旅遊的時候,有個年輕人告訴我倫敦是世界的中心,因為那裡有ATP(All Tomorrow's Parties)。

但今年世界的中心要去冰島了,ATP ICELAND將在今年7月10-12日在首都南方的小鎮Keflavík舉辦為期3天的音樂季,今天宣布的Headliner是PORTISHEAD、INTERPOL ,還有許多我們非常喜愛的冰島本地的樂團如sóley、For a Minor Reflection等,滿心期待這個夏天!

活動資訊:http://www.atpfestival.com/events/atpiceland2014.php
圖片來源:ATP

尼克宏比 X Share More Air


還記得兩年前我們為大家介紹英國作家Nick Hornby尼克宏比,在倫敦Hoxton成立的兒童寫作推廣機構“故事部” (Ministry of Stories),兩年過去了,故事部完成許多大大小小的計劃,其中最令人感到興奮的是去年發行的音樂合輯Share More Air。這張合輯由56位8到13歲的兒童一同共同創作歌詞、再由專業音樂人協助譜曲演唱,這些歌曲的主題有出任務的貓、友誼與敵人,當然還有老媽等等。

Nick Hornby尼克宏比說:
這個計劃的目的是讓每一個孩子都有機會體驗寫作、說故事,並看見自己的作品被製作與發行,這樣他們就不再認為寫作與說故事是一件困難的事。

Share More Air: http://www.ministryofstories.org/sharemoreair/

Share More Air 幕後花絮:

Wednesday, January 1, 2014

關於PICNIC X MUSIC 野餐聽音樂

PICNIC X MUSIC是一個新形態的音樂、生活網站,以音樂與野餐生活為核心,分享各類型歌單、我們喜歡的文化、藝術、電影等。當然因為我們的一些成員身在倫敦,我們也會順便介紹英倫的最新消息給大家。

台北野餐俱樂部Taipei Picnic Club則是我們發起的第一個活動計畫,期待野餐成為城市人的生活片段,同時我們的城市能有更多的綠地與公共空間。

大家一定會想現在的網站這麼多,為什麼我要看PICNIC X MUSIC?

我們想這個答案是開放的,但唯一肯定的我們對於音樂與城市生活的熱情,在過去10年都沒有改變,從吸引上百萬人參加的CAMPO生活藝術狂歡節創意市集、超過10萬人線上收聽的WHITE LABEL RADIO、或者3000人一起野餐的WHITE LABEL PICNIC DAY,都是我們在不同成長階段的浪漫與一些想法實踐。

希望大家會喜歡這個網站!