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Friday, September 26, 2014

10間此生必去的獨立唱片行

在數位音樂的年代,讓人不禁好奇還有人買唱片嗎? 前一陣子我們在《Bark 樂是浮生錄》中的專欄幫大家介紹過傳奇唱片行Rough Trade,而這次我們則幫大家介紹英國衛報讀者票選最值得一去的10間獨立唱片行。


(Photograph: Katherine Rose for the Observer)
Spillers, Cardiff (英國)
1894年成立,Spillers可能是全世界第一間唱片行。對於在地人而言,它則是經典中的經典。直到今日,這邊仍然有非常多的唱片,讓人一逛就是好幾個小時。而老唱片行獨有的溫暖人情味,是所有樂迷不論年紀、世代,都值得造訪的地方。
地址: 31 Morgan Arcade, spillersrecords.co.uk



Carnival Records, Malvern, Worcestershire (英國)

不僅是唱片行而已。Carnival唱片行是一個黑膠迷交流相聚的複合性空間,在這邊你可以跟老闆Chris討教任何關於黑膠唱片的知識。這裡的氣氛更是你不能錯過的,尤其是隔條巷子的庭院,在周末時經常有樂團演出。
地址: 83 Church Street, carnivalrecords.co.uk



Holt Vinyl Vault, Holt, Norfolk (英國)

位於一間郵局之中的超級復古唱片行,唱片行老闆Andrew Worsdale同時也是郵務員。所以趁著辦理郵務的人在排隊的時候,好好享受聆聽音樂的機會。當然,當老闆有空的時候,絕對要跟他好好聊一聊,他可能會從Graham Bond 談起,還帶你到後面他私藏老黑膠的房間,給你一個好價錢!
地址: 1 Cromer Road, tinyurl.com/n5pf36t



Groucho’s, Dundee (英國)

Groucho唱片行已經完全成為蘇格蘭Dundee市音樂場景的代名詞,雖然搬家了好幾次,但樂迷們始終跟隨著它。從演唱會門票、找尋已經絕版的唱片、或者只是隨便亂逛、跟朋友約見面,這裡都是很棒的選擇!
地址: 132 Nethergate, grouchos.co.uk



Plattfon Record Store, Basel, Switzerland (瑞士)

Plattfon唱片行應該是全歐洲收藏獨立唱片最完整的一間,各類型indie、電子、都會、世界、爵士音樂的黑膠唱片應有盡有,老闆Michael和Muriel對於店裡的每一張唱片都非常了解,更樂於幫助所有樂迷找到喜歡的唱片。題外話:這裡同時也是瑞士左派運動的聚集中心。
地址: Feldbergstrasse 48, plattfon.ch



12 Tónar, Reykjavík, Iceland (冰島)

冰島首都一棟兩層樓的木造房子,12 Tónar唱片行既是冰島音樂的集散地,從Björk、Sigur Rós、到最新成軍的冰島樂隊,也是冰島人接觸世界音樂的窗口。最舒適的是唱片行中的試聽區,有許多的沙發與CD player,還有無限續杯的espresso咖啡可一邊試聽、一邊品嘗。
地址: Skólavörðustígur 15, 12tonar.is



Dischi Carù, Gallarate, Lombardy, Italy (義大利)

Dischi Carù唱片行位於義大利Lombardy一間美麗的別墅之中,四處都能找到唱片跟CD、當然還有美味的煙燻cappuccino。致力於推廣獨立音樂,他們經常在田野間舉辦免費演唱會,在這裡逛逛,即使不買任何東西,臨走時總是會感到生命更充實了。
地址: Piazza Garibaldi 6, caru.com



(Photograph: Liam Cooke/Flickr Creative Commons)
Freebird Records, Dublin, Ireland (愛爾蘭)

在又長又窄、海報林立的Wicklow街盡頭就是Freebird唱片行。時間夠的話,你可以盡情的試聽CD、黑膠,甚至看DVD。如果時間不夠,請找任何一位店員聊聊,他們的腦中的記憶體似乎都存了一大本音樂目錄。
地址: 15A Wicklow Street, freebird.ie



Coffee and Vinyl, Antwerp, Belgium (比利時)

來這邊可以在整理整齊的老黑膠中挖寶,尤其是雷鬼樂迷。至於對於黑膠不是太感興趣的人,也可以來和朋友坐在靠窗邊的位子,點杯啤酒或者咖啡,小心遇到老闆,他們對於黑膠的熱情,有可能會過於興奮地向你推銷他們熱愛的唱片。
地址: Volkstraat 45, tinyurl.com/q9sg3h7



(Photograph: Flickr/Creative Commons)
Aquarius Records, San Francisco (美國)

所有非主流樂迷,很容易就在Aquarius唱片行中迷失一兩個小時,從實驗、黑金屬、電子、龐克、民族樂唱片。這是一個當你想要探索不同音樂領域,而又希望有人能夠幫助你的地方!
地址: 1055 Valencia Street, aquariusrecords.org


資料來源: 衛報 Guardian

Sunday, April 27, 2014

英國鄉民票選史上最爛10大MV


話說上週西洋流行天后艾薇兒Avril Lavigne發表了新曲Hello Kitty的MV之後,立刻引起大眾與媒體的一片譁然,除了帶有種族歧視疑慮的批評,也被許多樂評評為史上最爛MV之一,而Guardian衛報更立刻發起了網路票選活動,讓讀者選出心目中的10大爛MV,鄉民不是台灣才有,英國鄉民的評論可也是又毒又辣。不論是否這些MV真的如此不堪,惡趣味嘛!本文章也不代表本台立場,如有雷同,純屬巧合。




第一名:Dancing in the Street – David Bowie & Mick Jagger

這個MV還蠻贊的啊!有時候家裡沒人的時候,放起80s跳舞搖滾,也情不自禁想跳一些又醜但又舒壓的怪異舞步,不過入選最大的原因,或許是因為當紅卡通"Family Guy"蓋酷家庭在第9季(2011),把這首歌拿來開了一個大玩笑稱為“史上最Gay的歌曲”!


第二名:Call On Me - Eric Prydz

"完全的物化女性!我覺得Peter Stringfellow很有可能是這部MV的幕後導演!除此以外,音樂也是爛透了。" by 網友Oldmanmackie

編按: Peter Stringfellow是英國知名的夜店大亨,發明了現在我們常見的夜店Table Dancing。


第三名:Billy Squier - Rock Me Tonite

來自80年代的搖滾紅星Billy Squier的Rock Me Tonite,一樣80年代人才會有的奇怪舞步!

“令人吃驚!他這一跳大概跳掉他的音樂生涯了吧!” by 網友garussell
“沒有形容詞可以形容!” by 網友StephanoBentos


第四名:You're Beautiful – James Blunt

英國師奶情人James Blunt,脫離軍旅生涯追尋音樂夢想的成名曲You're beautiful也中槍,但我想MV很有可能真的是太難看了!所以唱片公司還封鎖了台灣地區瀏覽official MV的權限。不過我想剛從職業軍人退伍的他,大概就是脫了,才馬上成為師奶殺手的吧!

"我想比它爛的MV一定還很多!但我真的受不了James Blunt一邊奇怪的脫衣秀,一邊唱著史上最讓人感到不舒服的歌,這首MV絕對應該要上榜!過了10年的時間,才讓twitter上的人們慢慢不再恨他!" by 網友GhostWiper


第五名:Separate Ways (Worlds Apart) – Journey

SUCKS!

"這群在紐奧良港口玩著虛擬的樂器的大叔們,想當然卡通癟四與大頭蛋Beavis and Butthead看了這MV一定會馬上說“SUCK!”by 網友SweetHomeAlabama


第六名:Country House – Blur

什麼!?我們的老學長Blur竟然也上榜了!不過引領90年代全球音樂旋風,大家對你們期待一定比較高嘛,問題一定出在導演身上!

"MV比音樂本身爛太多了!厲害的是,90年代的所有糟糕的成份,它都集大成了!" by 網友jasonaparkes


第七名:Nitro - Freight Train

"很多人都怪Nirvana殺了Rock guitar solo,但我絕對會怪Michael Angelo Batio!除此以外,玩具火車是什麼梗!?" by 網友Kalyr

編按:Michael Angelo Batio是Nitro樂團的吉他手,在Freight Train一曲之中,他用了一把四個琴頸的怪異吉他,頭兩頸各有7根弦,後兩頸各有6根弦,這把惡名昭彰的吉他在90年代初期的一場演出中失竊,直到2004年才被一名歌迷輾轉收藏到手,展現於世。


第八名:Liberian Girl – Michael Jackson

請問這是“Jacko在哪裡?”的互動遊戲影片?還是霹靂英雄大團圓??

"這部MV簡直是商業MV的極致,邀請許多當年的好萊塢一線紅星客串,可見他們花了多少的製作費!這些名人用極度虛假的口吻、拙劣的演技談論這首歌曲,甚至蓋過了歌曲本身。直到歌曲的結束前,終於決定現身的Jacko用一種戲謔的方式,來終結這一切不合理!" by 網友Bobturnip


第九名:Wired For Sound – Cliff Richard

一種永遠19歲的概念。

“為什麼爛?光是Cliff穿直排輪這個理由還不夠嗎?除此以外,找幾個黑人穿著貓女裝,讓影片變得“酷”一點的老梗也爛透了!最可怕的事情是當年他的爛穿著,因為復古風,現在的文青都這樣穿!” by 網友Graeme Smith

編按:Cliff Richard是50年代的英國流行紅星,職業生涯長達50年。拍攝Wired For Sound這部MV時他已經年過40。


第十名:Misery – Maroon 5

跟歌名一樣,都是misery。

"這是史上嘗試走性感挑逗風格的MV中,最失敗的一部!" by 網友SurfaceKrystal



資料來源:Guardian

Friday, January 31, 2014

告別魯蛇樂團 A-Z關鍵字指南


獨立樂團千百種,但如何讓經營,讓自己不再魯蛇!VICE提供了2014年的告別魯蛇關鍵字,閱讀它做出改變!或是選擇繼續凝視窗外、寫著關於前女友不還你東西的歌詞、不停更改怎麼改都只是平淡的和弦。The choice is yours!


A is for Anarchy 主宰你自己的風格
玩獨立樂團可以決定很多事情,但如果一味追求潮流,除非你很幸運,這麼做並不會帶來任何商業上的成功。像是我們常見一些獨立樂團,在團名裡使用△來代替字母A(2009年開始的一股無趣且無意義潮流)。這麼做還不如去變裝店購買黃金先生造型服裝、或戴起塑膠狗屎假髮,然後幫樂團取名叫"大便去死"或者“屎蛋弗雷德”的宣傳效果來得強。

思考你自己的定位、你的聽眾是誰?感謝老天,這不會花到半毛錢。

B is for Bullshit 別聽信搖滾傳說
千萬不要相信你曾經讀過/看過的那些搖滾傳說,大部分都不是真實的,例如玩迷幻搖滾就一定得嗑藥?這兩者之間並沒有什麼直接關聯,The Flaming Lips主唱/吉他手Wayne Coyne一生只用過4次LSD,依舊能寫出那些美麗而迷幻的歌,像Oh My Pregnant Head (Labia In The Sunlight)、Should We Keep The Severed Head Awake。而那些嗨過頭的樂團大部分都默默無名。

C is for Cats 音樂與貓無關
如果你只是半夜四點不睡、捲幾支joint、在網路上搜尋一些貓圖片,然後把團員的頭PS上貓的身體,然後就覺得自己很酷,那你的團大概沒什麼看頭了,因為這些事情跟你的音樂無關,你不是Jai Paul(英國歌手,以自己跟許多動物合成照作為專輯封面),是時間上床睡覺了孩子。

D is for Doges 音樂也與狗無關
理由同C。

E is for Electric Wizard 你不是Electric Wizard
你不是Electric Wizard的團員,你也沒有必要跟他們留著一樣的髮型。

F is for Figures 身材重要嗎?
或許很多天團的團員,看起來都有動作片明星的身材,但請注意你是玩團、不是動作片明星,即使你的身材看起來像前一晚在Brighton剛唱完gig的Alt-J一樣水腫。

G is for Grindstone 一分耕耘 一份收獲
老話說一份耕耘、一份收獲,團呢有練有差,但請記住你是在練團,不是在打撞球;請記住你是在練團,不是滑著滑板去農夫市集買些蛋;請記住你是在練團,不是用了一些DMT再跟朋友一起去看3D Gravity (雖然聽起來感覺很爽說)。

請記住你是在練團。

H is for Heroin 可以用藥嗎?
Charlie Watts(Rolling Stones鼓手)是幾歲開始用藥的?答案是76歲,所以除非你的銀行存款裡已經有上百萬,或者你同團的主唱是個大爛人讓人想殺掉他(Rolling Stones成員Hells Angels曾計劃謀殺主唱Mick Jagger),成癮絕對不在你的選擇之中。

I is for Irony 來一點反社會人格風格如何?
雖然接受自己或許永遠沒辦法成為大團的現實很困難,但這並不等同你有了正當藉口可以參加一個有點可悲的garage band,唱一些跟加菲貓或呼大麻有關的歌,打造自己成為魯蛇或者只要我喜歡有什麼不可以的形象一點都不酷。如果你沒辦法認同這一點的話,想像一下有一天你遇到車禍身亡,在葬禮上,牧師的弔詞會是“Gav是Rizla King樂團的貝斯手,他有點像是Drenge(英國grunge樂團),但他既沒有顯著的個性、也毫無穿衣風格可言。”拜託!你媽不是養你養大好加入Rizla King,請不要讓她獨自承受這些。

J is for John Doran is a fucking idiot 他媽的樂評
理由同A。(John Doran是歐美知名樂評)

K is for King Krule 成熟一點
老兄!除非你像King Krule(英國音樂人,成名時才15歲)一樣,請不要假裝自己坐在豐田汽車後座、吃著薯片等爸爸在大潤發購物完接你回家喝下午茶,好嗎?

L is for Largactil 我好憂鬱怎麼辦?
外出小酌是最好的抗憂鬱劑、運動以及談話服務?20小時的團康遊戲?9品脫的啤酒?來點鎮定劑clubbing會更嗨?抽大麻抽到覺得Drake(加拿大歌手)也不錯?如有以上行為者,請立即停止,音樂本身就是最好的治療!

M is for MENA 第三世界市場
或許你在布魯克林或者倫敦已經沒有太多機會了,但第三世界國家如埃及、敘利亞或阿爾及利亞的獨立音樂正在蓬勃發展中,或許該是時候經營一下第三世界市場了。

N is for Naked 坦誠相對
讓團員更了解彼此,或許可以實驗花一晚一起裸體待在空房間裡,帶著幾個沙包、一付撲克牌、一支馬鞭還有K他命。相信你們會有更多的了解。

O is for The Occult 你到底想學誰!
錄一張聽起來像是Cosmo Jarvis(英國歌手)的專輯,把專輯封面設計成占卜盤,使用一些古北歐文字作為字型、最後再用蠟密封。透過某些高潮是活人祭、說方言的異教式獵奇場景演出,你的專輯還是聽起來還是像Cosmo Jarvis。

P is for Post-Punk 後搖精神
涉及某些復古音樂類型時,最重要的是精神,而非音樂本身。如果你活在2014年,你的音樂聽起來卻像是Joy Division、The Slits或者PiL,那麼你一點都沒有認識到後搖運動的精神。但如果你也聽些夜店最新舞曲、拉丁美洲、倫敦地下或者第三世界音樂,把受到當代文學、電影、哲學的衝擊,用個人的方式表達出來,那麼,或許你真的可以完成些什麼!

Q is for Queen 皇后樂團基本功
如果你想成為跟皇后樂團一樣成功的話,請至少投資2年在默默無名之中,至少你可以比King Krule更厲害。

R is for Romance 浪漫想法
一個好團太多讓我們沒有時間聽的世界,像是天堂一樣!所以請相信我們都希望你的樂團會更好、更成功!我們愛你!

S is for Shock 意識形態
我們從搖滾教科書裡面,學了太多別人要我們相信的事物,例如Pet Sounds在歷史上是具重要地位的專輯(The Beach Boys專輯, 1966),去他的!大部份的樂團都需要被重新編碼,CIA心智控制學者Dr Ewen Cameron會建議來上百次的電擊療法、搭配數周的個人監禁與感官抑制術,甚至再開給你一些迷幻藥劑。或許這樣下次你聽著God Only Knows(收錄於Pet Sounds)時,會發現“我覺得這首歌聽起來其實蠻無聊的!”

相信你自己的想法。

T is for TL;DR 少上點網
成功的樂團根本沒有時間坐在電腦前回覆網友意見,有人統計90%的鄉民留言都透露出類似的訊息:停止創作、停止作音樂、停止寫歌!畢竟稱讚他人,對於某些已經習慣冷漠和失敗的人是困難的,所以為什麼要介意鄉民的意見?重點是你自己怎麼想!少上點網對你並不會有太多的損失,網路上有太多垃圾、貓狗圖片、被恐怖份子挾持的商人、看起來痛苦一點也不愉快的性愛,還不如去公園裡餵食野鴨還來得有趣多了!

這裡的建議是保持絕對樂觀、對於自己的理念無可動搖、並且無所不用其極的保持創意。
*tl;dr是too long; didn’t read的縮寫,一種在論壇上經常被使用的術語,用來表現對前po內容的不屑。

U is for Ugandan Discussions 性感一點
性感一點不會要你的命!
*Ugandan Discussions是英國70年代對於“性”的隱晦用語。

V is for Volca 器材重要嗎?
別再迷信有好器材才有好音樂了!日本老牌電子樂器廠Korg去年發表了三個新產品: Volca Beats類比鼓機(類似口袋版本的經典鼓機Roland TR-808)、Volca Keys類比合成器(類似口袋版本的經典鍵盤合成器Micro Korg)以及Volca Bass類比bass合成器(類似口袋版本的經典合成器Roland TB-303),定價各只需要120英鎊,完全隨插即用,並透過一條類比耳機線就可以將三台機器串聯,隨時錄製各種音樂。

W is for What Is Your Major Malfunction? 樂團組織學
你的樂團民主嗎?每個人的意見都相同重要?嗯...只能祝你們好運。當然也不是叫你們找一個控制狂當團長,然後對每個細節都精準下令。但最好還是要有個領頭羊人物,負責聯絡、安排練團、確保不會有團員在演出前喝掛了,也至少能讓你們的樂團走在正軌上。

X is for The X In Xmas Is A Substitute Crucifix For Christ 原創性很重要?
如果你玩的團有任何往“原創性”發展的企圖的話,千萬不要聽The Fall!
*The Fall是英國曼城後搖老團,影響的樂團包含Sonic Youth, Franz Ferdinand, Suede, These New Puritans, LCD Soundsystem, The Kills, Pavement, Happy Mondays等等。

Y is for Y-Chromosome 女性團員
曾經想過為什麼你的團員沒有女生嗎?或許是一個值得思考的問題!
*英國獨立樂團幾乎沒有女性。

Z is for Zacharia 世界末日
最後,請想像一下世界末日來臨的那天,人類將所有20世紀與21世紀記錄下來的電子訊號,用廣播電波從地球發射出去,於是當海水乾涸、世界毀滅、最後一個人類也滅絕的時候,這微弱電波將成為人類文明最後的遺跡,涵蓋所有人類留下的電子訊號包含電視、電影、廣播、網路,而這些媒介裡儲存著藝術、歷史、新聞以及所有娛樂,各種愚蠢的、優雅的、無結論的、美好的內容。當電波緩慢無聲地穿越整個宇宙,獵戶座、Tannhauser Gate(電影銀翼殺手中的地名)以及Hubble Deep Field(哈伯深空,人類目前可見的宇宙最遠處),直到百萬年後當某一個外星文明接收到,而他們在巨大的資料庫中發現你在錄音室裡錄下的音樂,他們的反應會是“這是什麼爛東西!”或是?

獨立樂團,整個宇宙都在聽你的音樂,請繼續努力!


原文出處: AN A-TO-Z GUIDE TO MAKING YOUR INDIE BAND NOT SUCK IN 2014

Tuesday, January 28, 2014

第56屆Grammy Awards葛萊美獎表演節目精選回顧


葛萊美音樂獎(Grammy Awards)年年有,像養樂多跟布丁一樣陪伴我們長大,不過印象中頒獎典禮總不是特別令人難忘,但今年第56屆葛萊美頒獎典禮卻感動破表,有好幾段令人畢生難忘的表演節目。因此2014年葛萊美獎觀後感,我們邀請到倫敦音樂活動推廣團隊《不規則的腦》黃查理,為我們誠實直白樂評,分享五大最佳表演。peace & love。


整晚最動人的表演非Macklemore & Ryan Lewis的「Same Love」莫屬,最初便是為了支持同性戀人權而作的歌曲找來了Mary Lambert共同創作,後半段還有娜姊Madonna的站台相挺。中間更特別現場為三十三對新人證婚,包括男同志與女同志們,交換代表愛與承諾的戒指,展現真正的多元成家,看到此已經淚流滿面。


另一段忍不住一直按下replay鍵的演出還有Daft Punk,加上十足潮男打扮的Pharrell Williams與靈魂樂大師Stevie Wonder所共同詮釋的Get Lucky,絕對經典的編制,可說是最棒的跨界合作與改編版本!心中只能一直大喊「真的太好聽了!!」,可以為此發一張單曲嗎?


今年葛萊美上最閃耀的一顆新星就是人稱紐西蘭天才少女的Lorde,唇上一抹紫紅色口紅,加上好像機械舞的奇怪律動,Lorde現場抽筋版的Royals深得我心。


不斷撥放老照片的電視牆有些缺乏新意,但Ringo Starr演唱的Photograph為The Beatles與一起寫下這首歌的團員George Harrison獻上無限思念與敬意,就像老爺爺厚實溫暖的雙手,歌曲平靜卻令人感動。


雖然很多人對嘻哈音樂只能說是「完全不行」,但成為rapper吵架保證不輸人。好啦言歸正傳,Imagine Dragons與Kendrick Lamar合唱的 M.A.A.D. City & Radioactive堪稱是本屆葛萊美最精采的一段演出,爆發力十足,表演後段四組鼓同時在台上敲打,看了好爽!


不同音樂類型的跨界演出是各大頒獎典禮常見的橋段,但有些真的看不懂,好似從耳機兩側聽到截然不同的音樂,霧傻傻,如:金屬樂隊Metallica與鋼琴演奏家朗朗的演出。


Katy Perry則讓人永遠無法埋單,她與Juicy J的這段表演更像太陽馬戲團,髮妝與舞台設計比歌藝出色許多。


另外,要特別讚揚P!nk,都三十四歲了依然唱功驚人,與Nate Reuss飆高音演唱Just Give Me A Reason非常過癮。


一直沒有特別吸引人的鄉村小天后Taylor Swift在葛萊美獎上的演出改變了我的想法,像在「中國好聲音」節目裡的導師,想按鈕轉過椅子好好欣賞她的演唱實力。


而你/妳最喜歡哪一段演出呢? 留個言告訴我們你/妳的想法吧!

Wednesday, January 15, 2014

Sptify 2013年回顧


Spotify公佈了2013年的回顧報告,來看看去年發生了什麼事情吧?

2013年用戶在Spotify上收聽音樂的時間是45億小時(相當於50萬年)
2013年Spotify上的playlist突破了10億個
2013年Spotify用戶正式突破2千400萬人
2013年每天有20,000首新歌
收聽率最高的女藝人是RIHANNA
收聽率最高的男藝人是MACKLEMORE
收聽率最高的樂團是IMAGINE DRAGONS
收聽率最高的Playlist是Billboard Top 100
收聽率最高的專輯是MACKLEMORE & RYAN LEWIS - THE HEIST
收聽率最高的單曲是MACKLEMORE & RYAN LEWIS - CAN'T HOLD US - FEAT. RAY DALTON
傳播率最高的單曲是GET LUCKY - RADIO EDIT (DAFT PUNK)
傳播率最高的藝人是LORDE

至於台灣地區的聽眾都在Spotify上面什麼呢?(收聽率最高前五名單曲)
KATY PERRY -ROAR
AVICII - WAKE ME UP
MILEY CYRUS - WRECKING BALL
Various artists - 入陣曲
LADY GAGA - APPLAUSE

再來看看紐約的聽眾都聽些什麼?
最多人follow artist: FUN
最多人follow playlist: NEW YORK PLAYLIST
最熱門電台: HIP HOP
紐約人比全球聽眾平均對Jay Z的關注多了88%

以及專屬於某些moments的音樂
最佳藍色星期一單曲: The Bangles - Manic Monday
最佳藍色星期一playlist: MOOD BOOSTER
最佳健身單曲: Eye of the Tiger - Rocky OST
最佳健身playlist: WORKOUT
最佳療傷單曲: Adele - Someone Like You
最佳療傷playlist: BETTER OFF WITHOUT YOU

出處: Spotify Year in Review

Tuesday, January 14, 2014

H&M Loves Music

大企業的內容行銷風(content marketing)正流行,也撐起歐美indie產業的一片天,過去我們介紹過Intel X Vice合作的The Creators Project,而H&M也推出H&M Life線上雜誌,關注全球各地的街頭文化,其中H&M Loves Music是H&M Life下的音樂計劃,除了不定期在各地的門市中舉辦派對或小型gig,也贊助大型音樂季如Coachella等,換取在現場設立pop-up store或者VIP Party的機會。


H&M Loves Music Party - Paris 2013


H&M Loves Music Pop Up Store - DreamVille 2013

去年開始H&M也開始資助樂團拍攝MV,換取在H&M Life首播的機會。首部資助的MV,是成軍6年的洛城樂隊Dum Dum Girls,去年底H&M Life首先公開了Dum Dum Girls最新作品Lost Boys & Girls Club (收錄在今年1.27即將發行的新專輯Too True)。


嘗試以音樂作為出發點,吸引喜愛音樂的青少年們,來自H&M Life關注全球各地的街頭次文化與潮流設計的初衷,畢竟潮流就該是屬於街上人們的!老套行銷 out!

H&M Loves Music